TEATRO, HIPO Y COSMOS

4 únicas funciones: ¡hay que verla!

2009-11-01T15:41:00.000-08:00

OJALA PUEDAN ACOMPAÑARNOS LOS PROXIMOS DÍAS DE FUNCIÓN EN EL NUEVO TEATRO DE ARTES DRAMÁTICAS (DETRÁS DEL EDIFICIO SAPRISSA, EN LA UCR. ) EL MONTAJE TIENE UNA ENORME ACTUALIDAD Y CREEMOS PUEDE INTERESARLES.
AL MOMENTO EL PÚBLICO HA HECHO MUY BUENOS COMENTARIOS.

UN ABRAZO.
FERNANDO

“FORASTEROS” de Sergi Belbel

Grupo de Teatro Profesional Independiente

PLUIE

INVITA A

Esta Puesta en Escena, de uno de los textos más recientes del autor español Sergí Belbel, se ESTRENO en el Centro Cultural de España Es un drama, que aborda distintas problemáticas de la vida de los integrantes de una familia común en la sociedad actual.

FUNCIONES SON:

JUEVES 5, VIERNES 6, SABADO 7 DE NOV. ESTAS A LAS 8 P.M.

Y DOMINGO 8 NOV. A LAS 5 P.M.

LUGAR: TEATRO UNIVERSITARIO, EN LA ESCUELA DE ARTES DRAMÁTICAS UCR. (DETRÁS DEL EDIFICIO SAPRISSA, CONTIGUO A LA CALLE DE LA AMARGURA)

El desarraigo, el alcohol, el golpe, el sexo, el insulto. La necesidad de aferrarse a la vida cuando sentís que se te va…

Forastero es aquel que no está en el lugar que “debe”, el que es menos, porque es niño, mujer, hombre, gay, enfermo, extranjero.

El deber; cumplir las normas… ¿De qué? ¿De quién?

La muerte; morir lentamente, agonizar, dejar de vivir, definitivamente. ¿Por qué yo? ¿Por qué a mí? ¿Por qué tan joven? ¿Qué hice mal?

La memoria; ¿y si simplemente te olvido?

FORASTEROS…

Los intérpretes, invitados de PLUIE, para llevar a escena este proyecto teatral son:

-Alvaro Marenco

-Fernando Vinocour

-Vivian Rodriguez

-Natalia Árias

-Erick Calderón

-Mabel Marín

-Micaela Piedra

-Daniel Marenco

-Eugenio Farías

-Diego Cascante

Dirección Artística:

Liubov Otto

Asistente de Dirección:

Mabel Marín

Este proyecto es posible gracias a la colaboración del Centro Cultural de España en Costa Rica, HIVOS Costa Rica, Municipalidad de San José, TNT y CND.

¡Atención actores otra audición!

2009-10-25T07:05:00.000-07:00

El proyecto del grupo de Teatro Avellana es para estrenar en abril y se empezará a trabajar en la segunda semana de noviembre. Se requieren actores hombres entre entre 18 y 35 años. Audiciones el 30 de octubre (próximo viernes) en el Teatro Atahualpa, UNA a las 5 de la tarde y el sábado 31 a las 9 de la mañana en el TNT."Historia de una", será el próximo montaje.

No deje de ir a la Muestra Nacional de Teatro!!!

2009-10-04T07:12:00.000-07:00

TEATRO 1887
(CENAC)

LUNES 5 DE OCTUBRE
7:30 p.m. Pablo José de Roxana Campos,

Lectura interpretada (Grupo Desde mí misma)

***

MIÉRCOLES 7 DE OCTUBRE
8 p.m. Islas de Porfiado Amor (Bonus Teatro)

***

VIERNES 9 DE OCTUBRE
8 p.m. Julius (Rubén Pagura)

***

DOMINGO 11 DE OCTUBRE
8 p.m. El Laberinto de las Mariposas (Teatro Archipiélago)

***

MARTES 13 DE OCTUBRE
8 p.m. El Impromptu Inédito de Marcio Evelio (Grupo Impromptu)

***

JUEVES 15 DE OCTUBRE
8 p.m. Efímero (Grupo Yicrá)

***

SÁBADO 17 DE OCTUBRE
8 p.m. Los Entendidos (Teatro Punto Cero)

***

DOMINGO 18 DE OCTUBRE
8 p.m. Do, Re y Mi Disonante (Grupo Brecha)

***

PARA RESERVACIONES DEL TEATRO 1887
AL TELÉFONO 2257-5524
***

TEATRO VARGAS CALVO
Canto de Ballenas
de María Silva + dirección Víctor Reyna
(a partir del 15 de octubre de jueves a sábado 8 p.m., domingos 5 p.m.)
***
TEATRO UNIVERSITARIO
Lorenzaccio
de Alfred de Musset + dirección de Carlos Salazar
jueves a sábado a las 8 pm y los domingos a las 5 p.m.
***
TEATRO OSCAR FESSLER
Leonardo y la Máquina de Volar
de Humberto Robles + dirección Fabián Sales
viernes y sábado 8 p.m., domingos 5 p.m.

Audición para Ópera de Tres Centavos, de Bertolt Brecht

2009-10-04T07:11:00.001-07:00

Lorenzaccio de Alfred Musset

2009-10-04T07:08:00.000-07:00

"LORENZACCIO" on Thursday, October 8 at 8:00pm.

Event: LORENZACCIO
"Obra de teatro de Alfred de Musset"
What: Performance
Start Time: Thursday, October 8 at 8:00pm
End Time: Sunday, November 1 at 7:00pm
Where: Teatro Universitario
Phone: 25116722
Email: teatrouniversitario.ucr@gmail.com

Obra de teatro del escritor francés Alfred de Musset, dirigida por Carlos Salazar.

Más información
www.teatro.ucr.ac.cr

OJO: prohibida para menores de 18 años.

Fotografía de ANA MUÑOZ

Temporada set y oct: La Loca de Gandoca y Los Bosques de Nyx

2009-09-09T21:57:00.000-07:00

El Director Luis Carlos Vásquez, a quien personalmente le sigo todos sus montajes y recomiendo, repuso su obra La Loca de Gandoca y a partir del 18 de setiembre y hasta el 25 de octubre, de viernes a domingo a las 8 p.m. en el Teatro Variedades, "Los Bosques de Nyx". Reservaciones: 2222-6108 ó 8883-8740

La Loca de Gandoca es la obra de la famosa escritora costarricense Ana Cristina Rossi. Cuenta la historia de lucha por preservar la riqueza natural ecológica del refugio de vida silvestre Gandoca-Manzanillo, ubicado en Limón. Una forma de acercarnos más a nuestro Caribe.

Estará en el Auditorio Nacional hasta el 20 de setiembre. Duración: 1 hora y 20 minutos. Elenco: Alejandra Portillo, Tatiana Zamora, Greivin Chavarría, Jerry Ortiz, Fabián Sales, José Luis Solano, Antonio Rojas, Luis Gustavo Monge y Anthony Miller.
En esta temporada, la obra mezcla diferentes técnicas como la danza, el teatro de objetos, los apoyos audiovisuales y por supuesto, la actuación.

En cuanto a Los Bosques de Nyx tengo también mucho entusiasmo por verla, no sólo porque he escuchado algunas ideas del "profe", sino porque antes de empezar con los ensayos, me llamó para que actuara... en esta ocasión, mi rol es el de ser mamá (con una de 6 meses de gestación).

Luis Carlos creó un blog ( http://santosdescarriados.blogspot.com/ ), para todos los que quieran saber un poco más de esta propuesta que cuenta una parte de la historia sobre la guerra de Troya a través de heroínas de la mitología griega. Una oportunidad para ver actuaciones femeninas y la combinación del teatro clásico con lo más contemporáneo. Reparto: Reparto

Helena : Estilita Pacheco
Lisístrata: Tatiana Chaves
Casandra: Marylin Córdoba
Clitemnestra: Hanna Fou
Ifiginia: Alicia Riba
Andrómaca: Prisila Gutiérrez
Hécuba: Carmen Salazar
Penélope: Karla Calderón
Electra Francini: Brenes
Canonicé: Silvia Villalta
Mensajero: Andy Gamboa
Mirrina: Xinia Rojas

CATS ¡de Broadway a Costa Rica!

2009-09-03T15:51:00.000-07:00

El espectáculo ganador de 7 premios Tony y que está en cartelera en Broadway desde 1982, se presentará en Costa Rica el próximo mes de diciembre, según confirmó al Fusil de Chispas una fuente confiable. La presentación de CATS en Costa Rica forma parte de una gira latinoamericana que también incluirá a Panamá, Colombia y Venezuela.

Más detalles próximamente...

Títeres en Luz Negra: La Noche de la Cris...

2009-07-16T12:38:00.000-07:00

Grupo de teatro Pluie y Casa de la Ciudad de Cartago presentan...

LA NOCHE DE LA CRISÁLIDA

Espectáculo de títeres en luz negra
basado en el texto "El juego de los insectos"
de Karel y Josef Capek
Dirección: Andrea Mata y Víctor Vargas

Funciones viernes y sábados // 8:00 pm
del 17 al 25 de julio del 7 al 15 de agosto 2009

Casa de la Ciudad de Cartago, Frente a la Parroquia del Carmen. Cartago Centro.
Entrada general ¢2500 // est. con carné y adultos mayores ¢1500

Email: andreamb41@gmail.com

Otra obra de teatro para ir a ver

2009-07-16T05:13:00.001-07:00

Bernardo (el Director) fue compañero mío cuando estudiamos Artes Dramáticas en la UCR y Liubov (la Actriz)era una o dos generaciones más joven. A ambos les he visto varios trabajos muy buenos por lo que desde ya los invito a ver la nueva propuesta y luego en honor al título irse a tomar un Margarita a algún lado...

Teatro J.J. Vargas Calvo

Presenta:

“MARGARITA… Entre Goethe y Bulgakov”

De Bernardo Mena y Liubov Otto

Los grupos de Teatro Profesional Independiente PLUIE y Octubre 20 en coproducción con el Teatro Nacional presentarán la Puesta en Escena de la Construcción Daramaturgica en proceso del monologo “Margarita… Entre Goethe y Bulgakov” de Bernardo Mena y Liubov Otto.

Las funciones serán realizadas los días Martes y Miércoles del 21 de julio al 5 de agosto en la sala de teatro J.J. Vargas Calvo.

Dirección: Bernardo Mena cuyo último trabajo de construcción dramatúrgica, en conjunto con la actriz Dayanara Guevara, “Sandra y la Sombra” tuvo mucho éxito en las tablas nacionales.

Actúa: Liubov Otto

Para obtener sus boletos puede comunicarse 22 57 16 12, boletería sala de teatro J.J. Vargas Calvo, Teatro Nacional.

Liubov Ramírez Otto
Dirección General
PLUIE

Temporada de la obra de teatro Efímero

2009-07-09T16:09:00.000-07:00

Tati,me envió esta invitación por FB, así que aquí se las dejo para que vayan al teatro!
Por aquello la info es esta:
Grupo de Teatro Yicrá
Start Time: Friday, July 10, 2009 at 8:00pm
End Time: Sunday, July 26, 2009 at 5:00pm
Location: Teatro Oscar Fessler, Taller NAcional de Teatro
City/Town: Barrio Escalante, Costa Rica
Phone: 22211273
Email: tatichav@hotmail.com

Hola gente querida los invito a que nos acompañen en esta temporada de la obra de Teatro "Efímero" de la dramaturga peruana Mariana de Altahus. Estaremos por 3 fines de semana, viernes y sábado a las 8 pm y los domingos a las 5 pm.

Bueno que estén muy bien y nos vemos.

Blog de la Compa

2009-07-09T15:52:00.000-07:00

La Compañía Nacional de Teatro entró hoy al mundo digital con su blog. Pueden visitarlo en la dirección:

http://camerino-cnt.blogspot.com

Audición

2009-07-08T14:18:00.000-07:00

AUDICIÓN

Para la obra de Teatro FORASTEROS de Sergi Belbel

Producción del Grupo de Teatro PLUIE

Dirección General y Artística Liubov Otto

Sábado 11, de 1pm a 5pm, Teatro Giratablas

Domingo 12, de 11am a 3pm, Teatro Giratablas

Buscamos

1 Hombre de 45 años o que los aparente, delgado, 1,70mts aprox.

1 Hombre de 70 años o que los aparente, delgado 1,65mts aprox.

1 Hombre de 20 años o menos, delgado, moreno, 1,70mts de estatura o mas alto

1 Hombre de 40 años, grueso, moreno, 1,70mts de estatura o mas alto

1 Mujer de 19 años o menos, 1, 60mts de estatura aprox. delgada, pelo negro preferiblemente largo

1 Mujer de 45 años o mas, 1, 60mts de estatura aprox. delgada, pelo negro preferiblemente largo

Inicio de ensayos sábado 25 de julio 2009

Estreno 27 de octubre 2009

Interesados enviar currículo breve con fotografía y sacar sita según la disponibilidad de horarios indicando el personaje para el que adicionarán en el siguiente contacto

reica1@yahoo.com

Erica Hidalgo Rijas

Productora General

Proyecto "FRASTEROS”

Grupo de Teatro PLUIE

2009

FAVOR REENVIAR ESTE MENSAJE A POSIBLES INTERESADOS.

Liubov Ramírez Otto

Directora General
Grupo de Teatro Pluie
San José, Costa Rica

Camerino de la Compañía Nacional de Teatro

2009-06-30T15:20:00.000-07:00

Les resumo lo que ofrece en estos días el teatro costarricense. Esta es su Temporada 2009.

¿Qué ir a ver?

Figueroa, notario de la patria inédita de Jorge Arroyo, dirección Bernal García. Del 11 de junio al 19 de julio, 8 p.m., Teatro de La Aduana.
Julius escrita y dirigida por Rubén Pagura. Del 25 de junio al 26 de julio. Teatro 1887.

Magdalena hasta el domingo 05 de julio. Las funciones de jueves, viernes y sábado a las 8:00 p.m. y domingos 5:00 p.m.. Teatro Universitario. 100 metros al este de la Librería Universitaria en San Pedro de Montes de Oca, para reservaciones al teléfono 2511-4095.

PRÓXIMOS ESTRENOS

-Grupo Yicrá: Efímero de Mariana de Althaus dirección Sergio Masís. Del 3 de julio al 26 julio.

-(Escalante Teatral) Grupo Bonus: Islas de Porfiado amor de Juan Radrigán, dirección Mabel Marín. Del 7 agosto al 13 setiembre

-La Carne Teatro: Leonardo y la máquina de volar de Humberto Robles, dirección Fabián Sales. Del 18 setiembre al 25 octubre.

-(Escalante Teatral) Muestra Final de Egreso, Generación 2008. Del 12 noviembre al 6 de diciembre. Teatro Oscar Fessler. Tel. 2221-1273. Funciones de viernes a sábado 8 pm., domingos 5 pm.

***

No se pierdan la obra Figueroa... ahora desde los miércoles

2009-06-24T15:06:00.000-07:00

¡Esta sí es una buena noticia! La Compañía Nacional de Teatro presenta la obra Figueroa de Jorge Arroyo en un horario más amplio. Ahora, para todos los que nos gusta ir al teatro, tenemos la opción de ir un miércoles, además de las funciones del jueves, viernes, sábado y domingo. Esperemos que mucha gente vaya a la sala en el Teatro de la Aduana, que como los cometas, ¡está brillando más ahora que sabe que se va a acabar!

Compañía Nacional de Teatro
Teléfono: 2257-8305

Moderno Teatro de Muñecos ofrece gratis una feria artística

2009-06-23T13:32:00.000-07:00

Teatro Vargas Calvo presenta "El lugar de los seres imaginados"

2009-06-23T13:09:00.000-07:00

Informa-TICO
Fuente: http://informa-tico.com/index.php?scc=articulo&ref=22-06-090011¬i=1

Desde el 25 de junio, el Teatro Vargas Calvo del Teatro Nacional presenta la obra "El lugar de los Seres Imaginados" de María Silva.

Por Irene González Chen

La obra, co-dirigida por María Silva y Mariano González, cuenta también con la participación del actor Bernardo Barquero.

Silva, en su reseña de la puesta en escena, explicó que "los tres personajes desean escapar; sin embargo, no tienen idea a dónde quieren ir".

"En el transcurso de la acción dramática podríamos deducir que los personajes son parte de la novela que está escribiendo el escritor, hombre y mujer van tomando vida a cada segundo", agregó Silva, quien también es la protagonista de "El lugar de los Seres Imaginados".

Por su parte, González destacó que "esta es la historia de un escritor que esta luchando por tratar de transmitir algo, algo importante a sus lectores. Esta en conflicto, en una situación máxima, encerrado en una estación del tren, y afuera hay una guerra".

"El lugar de los Seres Imaginados" se trata de un recorrido por el tiempo, de una reflexión construida por tres personajes.

Es la interacción de "seres imaginados" que no tienen nombre, universales, donde el público podrá admirar una realidad que pareciera algunas veces soñada y otras veces real.

Las funciones son de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m.

Las entradas tendrán un precio de 2.500 colones general y 1.500,00 estudiantes y ciudadanos de oro.

Se pueden obtener en la boletería del Teatro, que está abierta de jueves a sábado de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. y los domingos de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. Para reservaciones al teléfono 2257-1612.

Se adelantó La Romería

2009-04-29T22:08:00.000-07:00

Para esta no hay que ir a Cartago, sino quedarse en el Teatro de la Aduana para la nueva obra: La Romería, escrita por el dramaturgo nacional Jorge Arroyo.

Este texto, ganó el Premio Nacional de Teatro Aquileo J. Echeverría 2008, estará en cartelera del 07 al 17 de mayo, con funciones de jueves a domingo a las 8 pm en el Teatro de Cámara de la Compañía Nacional de Teatro.

“La Romería”, obra dramática en un acto. Muestra a dos enfermos terminales en una caminata votiva hacia un santuario, donde los recuerdos con los que pretenden justificar sus vidas les proponen resistirse a un destino fatal e indefectible.

Dirección: José Pablo Umaña.
Actuación: María Bonilla, Jorge Quadreny.
Música: Rodrigo Oviedo
Artes gráficas y multimedia: Ana Muñoz
Productor: Roberto Zeledón

Este montaje es una co-producción entre el Grupo La Tea y la Compañía Nacional de Teatro,con el auspicio del Instituto Interamericano de Derechos Humanos (IIDH) y la Embajada de España y el patrocinio de la empresa Novartis y el Centro Cultural Español.

Tags: muerte, vida, esperanza, marginalidad, sida, cáncer, soledad, solidaridad,

PREMIO NACIONAL AQUILEO J. ECHEVERRIA
EN LA CATEGORÍA DE TEATRO -Dramaturgia-
2008

Del Acta del Jurado:

Se acuerda otorgar el Premio Aquileo J. Echeverría a la Obra Dramática en Teatro a: La Romería de Jorge Arroyo según los siguientes criterios:

*El tono irónico inteligente y el humor negro que caracteriza toda la obra, destaca la habilidad del dramaturgo para hacer comentarios sociales, filosóficos y aún oníricos, lo cual indica el buen uso de efectos para impactar al espectador, logrando transmitir lo denso, crudo y amargo del tema. Más allá de la actualidad y la sagacidad con la que se expone la dialéctica entre la vida y la muerte a través de la metáfora de la romería, es la tensión dramática y la construcción de la relación entre los dos personajes lo que sorprende. Los personajes están bien definidos a través del diálogo, son realistas y logran transmitir sus deseos y sentimientos, así como sus angustias, sin caer en canalizaciones.

Sobre el autor.

Jorge Arroyo es un dramaturgo costarricense. Sus estrenos suman una treintena de comedias, dramas históricos, monólogos intimistas y grandes frisos posmodernos; escenificados en Costa Rica, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Bolivia y Brasil. Algunos han sido traducidos al portugués y al inglés.
Sus inicios como actor le valieron el Premio Nacional de Teatro en 1982. También fue galardonado en poesía con el Premio Joven Creación 1983 y el Premio UNA Palabra 1984. Como dramaturgo cuenta con el Premio Anita Villalaz de Panamá, 2002, y cuatro veces con el Premio Nacional de Teatro Aquileo J. Echeverría (1996, 2003, 2004 y 2008).
Tiene 10 libros publicados y gran cantidad de artículos en periódicos y revistas nacionales y extranjeras; además, mantiene una constante labor como conferencista internacional.

Obras recomendadas en cartelera

2009-03-31T02:11:00.000-07:00

Esta es una lista de las obras de teatro que les recomiendo por el tema, la calidad de su producción, el director, el elenco, etc. Aunque no es necesario reservar en todos los casos, es preferible llamar el mismo día para verificar. Para cada obra, les indico la sala de teatro en la que se presenta, el número de teléfono, la fecha en la que termina y algunas palabras clave relacionadas con el espectáculo. En algunos casos incluyo opiniones y les sugiero algunos links para quienes quieran tener más información. Espero que vayan al teatro, pues hay mucho bueno que ver. Si quieren, luego regresan a este blog para comentar.

1. Salomé. Teatro de la Aduana. Reservaciones: 2257-8305. Última fecha de presentación: 5 de mayo. Tags: Oscar Wilde. Luis Carlos Vásquez. Humberto Canessa. Teatro. Danza. Danza de los 7 velos. Baile nudista. Drama bíblico. Luna. Extravagancia. Ambición. Obsesión. Profesías. Mesías. Gran coproducción entre la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Danza y el propio Teatro Nacional. Numeroso elenco: Rocío Carranza, Roxana Campos, Rodrigo Durán, Pablo Rodríguez,Bismark Méndez,Luis Diego Ureña, Esteban León, Antonio Rojas, Jaime Gutiérrez, Miguel Rojas, Erick Córdoba, Fabián Sales, David Calderón, Luis Roldán, Jeffrey Alfaro, Pablo Caravaca, Tony Miller, Mimí González, Wendy Chinchilla, Sylvia Montero, Gustavo Monge, Luis Roberto Ureña, Deylon Ortiz, Jerry Ortiz, Miriam Lobo, Xinia Vargas, Yorleni Bolaños, Roxana Coto, Melissa Rivera, Antonio Corrales, Marlon Cabellos.
Maravillosa música de Carlos Escalante.
Diseño de luces: Telémaco Martínez.
Coreógrafo: Humberto Canessa.
Diseño de escenografía y vestuario, dirección general y puesta en escena: Luis Carlos Vásquez.
Podría ser la última gran obra del 2009. No se la pierdan.
Oscar Wilde, el autor de la obra, es "de referencia obligada", Gustavo Rojas, Director de la CNT.
"Es como un poema, muy romántico y pasional y además lleno de imágenes", Rocío Carranza, actriz que interpreta a Salomé.
"Un universo entre exótico y mágico, que pretende recrear los tiempos bíblicos", dice el periodista Melvin Molina de La Nación.
"Salomé es una obra poética de gran belleza y profundidad, tanto en el texto como en la acción", dice el escritor Mario Madrigal.
"Salomé se roba las miradas del público costarricense", titular de Irene González en Informa-tico.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Salomé_(princesa)
http://es.wikipedia.org/wiki/Salomé_(Oscar_Wilde)
http://www.nacion.com/viva/2009/marzo/05/viva1892846.html
http://www.informa-tico.com/index.php?scc=articulo&edicion=20090306&ref=06-03-09060001
http://www.nacion.com/ln_ee/2009/marzo/13/opinion1903643.html
http://puntarenasmagazine.elpuerto.co.cr/?p=3738
http://www.nacion.com/viva/2009/marzo/08/viva1897375.html
http://democraciadigital.navegalo.com/articulos/index.php?id=258
http://www.canara.org/capsula_det.asp?idcap=6760

2. Folie à deux de Natacha y el Lobo. TEATRO VARGAS CALVO (atrás del TEATRO NACIONAL). Tel: 2221-1329. Escrita por la costarricense Ailyn Morera. Explora las relaciones, los diversos matices de la comunicación de una pareja con trastornos severos. Locura. Abuso de poder. Opresión. Abya Yala. Actúan Roxana Avila y Marco Guillén. Dirección: David Korish. Vestuario: Micaela Piedra. Escenografía: Ronald Villar. Sonido: Claudio Schifani. Luces: Telémaco Martínez. Ultimo día en sala: 03 de mayo. Luego gira por varios recintos en todo el país del 9 mayo y hasta el 7 de junio.
http://www.nacion.com/viva/2009/enero/28/viva1854745.html

3. La Rosa de Dos Aromas. Teatro 1887 en el Cenac. Tel. 2257-5524. Obra ganadora del premio nacional de teatro a la mejor actriz protagónica 2008: compartido para las 2 actrices de este espectáculo: María Chaves y Alejandra Portillo. Son pocas funciones pues es un remontaje a petición. Ultimo día: 19 de abril. Hay que verla. Dirección: Mariano González. Diseño de escenografía, vestuario y utilería: Pilar Quirós. Emilio Carballido. México. Humor. Cárcel. "Nos hace reír, nos hace pensar, nos hace sonreír y, al final, nos lleva a nuestra propia reflexión y concientización sobre la posición de la mujer hoy en día", Jody Steiger, Directora del Teatro Nacional.
http://www.nacion.com/viva/2009/marzo/22/viva1913334.html
http://www.teatronacional.go.cr/teatroVargas.html

Teatro al Medio día, UCR y la esperada Salomé

2009-02-26T00:01:00.000-08:00

- Empezó el genial proyecto de "Teatro al Medio Día" del Ministerio de Cultura y el Teatro Nacional, todos los martes, se podrá disfrutar de espectáculos cortos de "alto calibre"... espero que pronto se logre presentar "El ataúd de vidrio esmerilado" de Tennessee Williams en ese espacio, por lo pronto...

- La Escuela de Artes Dramáticas de la UCR estrena casa y tendrán actividades artísticas la semana entrante con presentaciones especiales el 5 y 6 de marzo. No olvidar RSVP!

- El próximo 4 de marzo inicia la obra Salomé, Dirección de Luis Carlos Vásquez y Coreografías de Humberto Canessa. Estará del 4 al 8 de marzo en el Teatro Nacional y del 12 de marzo al 03 de mayo en Teatro La Aduana (CNT). ¡Nos vemos en el estreno!

Regresa La Gorda

2009-02-12T07:49:00.000-08:00

Gente, este martes 17 de febrero, presentamos en el Centro Cultural Español, la comedia La Gorda Gana. De 7 a 8 pm, una obra de teatro con buen humor y una temática muy actual.

Esta obra, del grupo de teatro Victoria, la hemos presentado con éxito tanto durante su temporada oficial 2006 en el Teatro Universitario como en distintos escenarios, convirtiendo la comedia de “La Gorda Gana” en una obra de repertorio. La misma fue elegida como una de las mejores obras del año por lo que se presentó en el Teatro Popular Melico Salazar en la Muestra Nacional de Teatro. Tanto la crítica como el público ha expresado muy buenos comentarios por lo que hemos sido recomendadas para participar en diferentes eventos y funciones especiales.

Tal es el caso de nuestra próxima función en el Centro Cultural Español (www.ccecr.org)

Info de la obra:

LA GORDA GANA

Espectáculo producido por el Teatro Universitario, premiado como Mejor Grupo 2005.

La Gorda Gana, (The Most Massive Woman Wins) de la escritora neoyorkina, Madeleine George, habla de la importancia de la imagen y su efecto directo en la autoestima. Muestra una realidad en la que estamos permanentemente asediados. Nosotros mismos no estamos satisfechos con lo que somos, cómo nos vemos, o con quién nos relacionamos.

Es la historia de 4 mujeres que luchan con sus parejas, sus padres, los medios de comunicación, una sociedad prejuiciosa y por supuesto, se deben enfrentar a la principal batalla que es consigo mismas.

Una de ellas es constantemente marginada por su sobrepeso, otra entra en conflicto al sufrir una bipolaridad y la consecuente crisis de personalidad, la tercera, víctima de agresión sexual, padece bulimia y la cuarta mujer llega a auto agredirse debido a su insatisfacción, angustia y a la presión social.

Es una obra conmovedora que con mucho humor plantea más que un problema de imagen femenina, una represión histórica que ha perdurado. Es un texto ágil, moderno y perturbador que refleja las cifras que golpean a muchas jóvenes, no sólo en nuestro país, sino alrededor del mundo.

Representaciones:

• III Temporada de Jóvenes Director@s, Teatro Universitario, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica. 16 de marzo al 09 de abril, 2006.

• Presentación en “Galerón Cultural” de Monteverde, con el apoyo de la Vicerrectoría de Acción Social, Extensión Cultural de la Universidad de Costa Rica. Junio 2006.

• Participación de La Gorda Gana en “La Nave Va”, espectáculo multidisciplinario producido por la Compañía Nacional de Teatro. Agosto 2006.

• Presentación en el Teatro 1887, como parte del programa “Puertas Abiertas” de la Compañía Nacional de Teatro. Setiembre 2006.

• Presentación en el Teatro Popular Melico Salazar, como parte de las 10 obras elegidas para la Muestra Nacional de Teatro. Octubre 2006.

• Función en la Escuela de Estudios Tropicales (EARTH) en Guápiles. Noviembre 2006.

• Función en Festival TRANSITARTE, (Municipalidad de San José) 11 de marzo, 2007.

• Presentación privada en Seminario acerca de la importancia de la imagen y la nutrición (Dos Pinos); San José, 28 de marzo 2007.

• Función especial para grupo Juvenil Pastoral de San Pedro, agosto de 2008.

Duración: 45 minutos.

Directora: Marialaura Salom.

Actrices: Mabel Marín, Monserrat Montero, Katherine Peytrequín y Raquel Salazar.

Comedia La Mandrágora la obra más vista del año, mejor director 2008

2009-02-11T19:37:00.000-08:00

www.semanario.ucr.ac.cr/index.php/mainmenu-cultura/308-el-humor-debe-convertirse-en-un-acto-critico.html

www.nacion.com/viva/2009/febrero/04/viva1863054.html

Además, sobre el espectáculo que montamos entre 12 directores: Muerte mía con poemas de Jorge Debravo logró atraer una gran cantidad de público en sólo 4 funciones especiales:

www.nacion.com/viva/2009/febrero/04/viva1863051.html

Mom's song

2009-01-17T10:15:00.000-08:00

A quién no le han cantado, por lo menos, una parte de esta canción!!!

Buen teatro en México D.F.

2009-01-10T23:02:00.000-08:00

El Buen Canario dirigida por John Malkovich. Con Diego Luca, Daniel Giménez Cacho, Bruno Bichir.

Cartelera Teatral (actualizado a noviembre 2008)

2008-11-04T23:41:00.000-08:00

CNT: La Mandrágora de Maquiavelo, dirección: Manuel Ruiz. Teatro de La Aduana: Del 10 de octubre al 30 de noviembre. De jueves a sábado 7:30 pm., domingos 5:00 p.m.

CNT: Diario de un Loco de Gogol, con Gerardo Arce. Teatro 1887: Del 6 al 30 de noviembre. De jueves a domingo 8:00 pm.

ATRAPADOS EN UN FEBRERO BISIESTO, Teatro Vargas Calvo.
MI MUJER ES EL FONTANERO, Teatro La Comedia.
BORRACHOS DE LUNA, Sala Calle 15.
LAS MUJERES SON COSA DE HOMBRES, Teatro Lucho Barahona.
DOS ARRIBA Y UNA ABAJO, Teatro Arlequín.
ORGASMOS, Teatro Torres.
SIN NALGAS NO HAY PARAÍSO, Teatro Sancheto.
CHINGOS O NADA, Teatro Moliere.
TAXIANDO POR UN SUEÑO, Teatro La California.
ZAFARRANCHO EN LA FRONTERA, Teatro Chaplin.
PRÉSTAME A TU MUJER Y TE PRESTO A MI MARIDO, Teatro del Ángel.
DRÁCULA GAY, Teatro La Máscara

Fotos 2

2008-11-04T23:38:00.001-08:00

Fotos 1

2008-11-04T23:34:00.000-08:00

Crítica de teatro Por Andrés Sáenz

2008-10-16T05:44:00.000-07:00

Engaño. Las artimañas del alcahuete Liguro (Carlos Alvarado) embaucan al crédulo Nicias (Juan Carlos Calderón). Francisco Rodríguez

LA MANDRÁGORA

Comedia satírica.

Autor: Nicolás Maquiavelo.

Traductor: Tomás Várnagy.

Presentación: Compañía Nacional de Teatro (CNT).

Elenco: José Montero, Fabián Sales, Andrés Montero, Juan Carlos Calderón, Carlos Alvarado, Grettel Cedeño, Rodrigo Durán, Marialaura Salom, Daniela Valenciano.

Música: Luis Diego Solórzano.

Iluminación: Telémaco Martínez.

Vestuario: Rolando Trejos.

Ambientación: David Vargas.

Dirección: Manuel Ruiz.

Lugar: Teatro de la Aduana.

Fecha: Domingo 12 de octubre.

Crítica de teatro: Brocha gorda
Basto. La sutileza no es el fuerte del director
Andrés Sáenz | asaenz@nacion.com

Con la comedia La mandrágora , escrita alrededor de 1518 y estrenada en 1521, el ilustre pensador florentino Nicolás Maquiavelo prescindió de la imitación de los modelos clásicos, corriente en la época, para echar una mirada penetrante y reveladora sobre la conducta venal y disoluta de sus contemporáneos.

Dos escenificaciones de La mandrágora precedieron aquí el montaje, dirigido por Manuel Ruiz, que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) estrenó el viernes último en el teatro de la Aduana: la de Luis Carlos Vázquez con el Teatro Universitario, en 1980, y la del Teatro Belli, de Italia, que inauguró el Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, en el Teatro Nacional, en 1989.

El argumento. La trama de La mandrágora gira alrededor de los desvelos del joven Calímaco (Fabián Sales) por seducir a la bella y virtuosa Lucrecia (Daniela Valenciano), casada con el rico y crédulo Nicias (Juan Carlos Calderón).

Con tal propósito, Calímaco se finge médico y asistido por las tretas del alcahuete Ligurio (Carlos Alvarado), la codicia del fraile Timoteo (Rodrigo Durán) y la complicidad interesada de Sóstrata (Grettel Cedeño), madre de Lucrecia, el galán consigue introducirse en el lecho conyugal, tras convencer al marido de las virtudes fértiles de un remedio ilusorio para la esterilidad del matrimonio.

Si al espectador no le cabe duda sobre la eficacia real de la cura de Calímaco, insospechada por Nicias, el cornudo la atribuirá a un brebaje preparado con la raíz de la mandrágora. (La creencia concedía a la planta, de acuerdo con textos bíblicos, poderes conceptivos).

Género y montaje. En el plano formal, La mandrágora pertenece al género renacentista de la comedia erudita, es decir, el texto completo está escrito, en contraposición con la popular comedia del arte, que se improvisaba.

Sin embargo, la pieza acepta distintas lecturas en cuanto a su significado y estilo, ya sea como simple diversión ingeniosa y refinada; o como crítica social que denuncia la hipocresía escondida detrás de valores pseudo-religiosos; o como alegoría política cautelar que expone el poder corruptor del dinero.

Quizá el enfoque teatral que menos conviene a la forma y el fondo de La mandrágora es la farsa o bufonada, pero ese fue el cariz que tomó la interpretación de Ruiz.

En una puesta ayuna de sutilezas, ahí donde pinceladas ligeras hubieran delineado las situaciones y los personajes, Ruiz y el elenco optaron por los brochazos groseros de la exageración y la caricatura.

El sesgo bufo escogido por el director no solo deformó la obra original sino que atentó contra el género mismo de la farsa, según la admonición de García Lorca: “Nadie debe exagerar. La farsa exige siempre naturalidad”.

Aun ideas interesantes del director, por ejemplo, situar la escena inicial en una academia de esgrima, se vieron malogradas por la reiteración excesiva, aunque tal vez menos por el anacronismo de emplear floretes en lugar de estoques, algo que pocos habrán advertido.

El montaje también se hubiera beneficiado con cortes oportunos en el texto para aligerar la acción. Asimismo, Ruiz desperdició la oportunidad de poner al día el contexto y prefirió un acercamiento histórico que, más bien, alejaba al público de las connotaciones actuales de la pieza.

No percibí metáfora teatral que definiera el montaje, ni tampoco que el desarrollo del argumento condujera al clímax irónico, al que se llega cuando Nicias exclama: “¡Soy el hombre más feliz de la tierra!”, después de haber dejado a Calímaco en el tálamo con Lucrecia.

El vistoso vestuario diseñado por Rolando Trejos me pareció el aspecto mejor logrado de la puesta de La mandrágora . Los bastidores de tela blanca y la pantalla al foro dispuestos por David Vargas sugerían una ambientación abstracta y atemporal, en contraste con el vestuario, pero más bien sirvieron para proyectar diapositivas de Florencia. Telémaco Martínez iluminó sin mayor atractivo y la música de Luis Diego Solórzano por fortuna se olvida fácilmente.

¡¡¡Boom!!! (desde España)

2008-10-14T01:07:00.000-07:00

¡¡¡Booomm!!!
13-10-2008 - Enrique Curiel

“Tan suave es el engaño cuando conduce al deseado objeto que aquieta todo afán y hace dulce todo lo amargo. Oh sublime y raro remedio, tú a las almas errantes muestras el buen camino, tú con tu gran potencia al hacer felices a los demás enriqueces al Amor; tú vences, sólo con tus santos consejos, piedras, venenos y encantos”.

Dadas las circunstancias, tras lo ocurrido en los últimos días, me ha parecido oportuno acudir a uno de mis autores preferidos, quizás el más grande, Nicolás Maquiavelo, en su divertida y malévola comedia “La Mandrágora”. Perseguido por la Iglesia Católica hasta nuestros días tras la publicación de la gran obra del Renacimiento, “El Príncipe”, parecería que en la citada canción, previa al cuarto acto de la comedia, haría referencia a los efectos letales de nuestro moderno capitalismo fundamentalista que yo comenzaría a llamarle “talibán”. Sí, “capitalismo talibán”, y a los suaves consejos, piedras, venenos, encantos y amenazas con las nos encandilan o nos asustan sus ideólogos y rateros. Porque también entre nosotros, la refinada, elitista y sofisticada cultura occidental, con proclamadas, profundas y sentidas raíces cristianas, emergió un sistema que no ha dejado piedra sobre piedra como si de una maldición bíblica se tratara. Un alumno, con respetables ideas liberales, explicó en una de mis clases el principio indubitable de la eficiencia histórica del capitalismo y de su comprobación a través del sistema empírico de la comprobación, error y corrección de sus bases como la propia historia y evolución del sistema. Es decir: “Tranquilos, tarde o temprano saldremos de la crisis. No hay alternativa cierta”. Otro alumno respondió: “Sin duda, al final todos calvos”.

Afirmar a estas alturas que algo se derrumba a nuestro alrededor sin que seamos plenamente conscientes de su alcance no significa nada nuevo. Lo más grave es que no existe alternativa de modelo ni sabemos hacia donde vamos aunque se pueden hacer cosas. El autobús no tiene conductor pero podemos elegir estaciones diferentes. Evitemos el chiste fácil del salto decimonónico a los “soviets” como alternativa que de vez en cuando realizan algunos periodistas, u opinadores, que pasaron por la Universidad, a veces lo dudo, sin que la Universidad pasara por ellos. Nadie propone la regresión al “socialismo real”.

¿Qué está pasando? Los fenómenos simultáneos son varios pero es una evidencia que nos encontramos ante una contradicción central palmaria: las exigencias económicas, sociales, medioambientales, energéticas y de seguridad colectiva que generan la globalización resultan incompatibles con el capitalismo ultraliberal sin normas que hemos conocido hasta ayer. Ese capitalismo se manifiesta obsoleto además de injusto para las nuevas necesidades de otro mundo y otro siglo. Conclusión. Necesitamos refundar un nuevo orden económico mundial como se ha dicho hasta la saciedad y necesitamos hablar de la Tasa Tobin. Barack Obama ganará contra Bush, sí contra Bush, porque todo lo que representa se ha quedado viejo, nauseabundo, añejo y superado por las nuevas exigencias de un mundo que ya ha cambiado. McCain es solo una caricatura de un mundo antiguo y desbordado (...)".

La Mandrágora en Red Cultura

2008-10-10T16:02:00.000-07:00

Un montaje maquiavélico Por David Castillo, Vuelta en U

2008-10-09T23:50:00.000-07:00

10 de octubre de 2008

Hoy se estrena La mandrágora, obra con la que Manuel Ruiz ganó un concurso teatral.

El escenario es amplio y durante los cinco actos se emiten proyecciones, para realizar una ambientación acorde con la época de la historia presentada.

David Castillo Robinson
dcastillo@vueltaenu.co.cr

El cinismo ha estado presente casi desde que el ser humano pisó la tierra. Bajo esa premisa, Nicolás Maquiavelo escribió La mandrágora, obra que realiza una crítica de cómo se utiliza el dinero para obtener un fin específico.

El texto, a pesar de su antigüedad -data de 1518-, sigue constituyéndose como un ejemplo para exponer los alcances de la corrupción.

Con La mandrágora Manuel Ruiz regresa 20 años después como director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT). Con el escrito además ganó el concurso “Puesta en escena”, que organiza esa institución.

El reconocimiento le permitió obtener un presupuesto de ¢20 millones para poder crear el montaje, que estará desde este viernes y hasta el 30 de noviembre en el Teatro La Aduana, Barrio Escalante.

La historia

La mandrágora es una obra en cinco actos y versa sobre la historia de Calímaco (Fabián Sales) y Lucrecia (Daniela Valenciano).

Calímaco es un joven enamorado de Lucrecia, pero para su desgracia ella se encuentra casada con Messer Nicias (Juan Carlos Calderón), un hombre ingenuo que sueña con ser padre, pero por circunstancias de la vida le es imposible.

Este deseo de procrear lleva a Messer Nicias a hacer lo que sea por conseguir su objetivo, y esto es aprovechado por el audaz Calímaco.

Para ello, el enamorado joven trama un plan junto con Ligurio (Carlos Alvarado), personaje al que sólo le interesa el dinero y que desea aprovecharse de la torpeza de Messer Nicias.

Al plan se suman Siro (Andrés Montero), el cura corrupto Fray Timoteo (Rodrigo Durán Bunster) y Sóstrata, madre de Lucrecia (Grettel Cedeño).

Una vez en concordancia, los aliados engañan a Messer Nicias haciéndole creer que existe una pócima para que su mujer sea madre.

La bebida se elabora con la raíz de la mandrágora, una planta que se supone tiene elementos para lograr que una mujer quede embarazada.

Con el engaño, aparentemente, se satisfacen los deseos de Messer Nicias, pero el único que obtiene su objetivo es Calímaco, que logra tener un encuentro sexual con Lucrecia.

En el montaje también participa como prologuista y maestro de esgrima José Montero, y como mujer misteriosa la actriz Marialaura Salom.

El director afirmó que el montaje es inherente al ser humano.

“El apetito sexual ha crecido y las acciones urbanas para obtener lo deseado no han cambiado, la corrupción sigue y ese el tipo de comedia que me gusta hacer, de crítica social”, agregó Manuel Ruiz.

El montaje

El diseño de vestuario fue estudiado con mucho cuidado y elaborado por Rolando Trejos.

La escenografía tiene un concepto moderno con proyecciones hechas por Studio Flex, y la ambientación fue realizada por Mat David Vargas.

La iluminación es de Telémaco Martínez y la música original es de Luis Diego Solórzano.

La mandrágora se estrena este viernes a las 7:30 p. m., el sábado la función será a la misma hora y los domingos la presentación será a las 5 p. m.

Las entradas tienen un costo de ¢2.500 público general y ¢2.000 para estudiantes con carné.

La corrupción da risa en La Aduana por Yendry Miranda, La Nación

2008-10-09T23:27:00.000-07:00

Estreno esta noche

Con engaños, sobornos y mentiras de todo tipo La mandrágora buscará entretener y hacer reflexionar a los ticos durante más de un mes
Por Yendry Miranda
ymiranda@nacion.com

Una historia cargada de picardía y actos de corrupción es la que se cuenta en La mandrágora , obra que la Compañía Nacional de Teatro estrena esta noche bajo la dirección de Manuel Ruiz.

El montaje se presenta en el Teatro de La Aduana, después de haber sido elegido ganador del concurso Puesta en Escena, una competencia que cada año organiza la compañía estatal.

La obra fue escrita por Nicolas Maquiavelo en 1518 y cuenta la historia de Calímaco, un joven adinerado que mueve todas sus influencias para quedarse con el amor de Lucrecia, la esposa del ingenuo Messer Nicias.

Para poder conquistar el amor de la muchacha, Calímaco recurre a las más ingeniosas tretas e, incluso, es capaz de engañar por su amor a los mismos miembros del clero

De camino a que sus planes fluyan, ocurren todo tipo de situaciones que mantienen a la audiencia entretenida a los largo de las casi dos horas que dura de el espectáculo.

“Esta es una comedia del siglo XVI que debate entre la vida y la muerte, entre el hombre y la mujer, entre sensualidad y sexualidad... temas que funcionan muy bien en la mayoría de sociedades actuales”, explicó Manuel Ruiz.

La mandrágora cuenta con un experimentado elenco compuesto por Andrés Montero, Fabián Sales, Juan Carlos Calderón, Carlos Alvarado y Rodrigo Durán Bunster.

En la obra también participan Grettel Cedeño, José Montero, Marialaura Salom y Daniela Valenciano.

“Hacer comedia es difícil porque depende de los intérpretes y su capacidad lúdica y no todos la tienen. Afortunadamente, me encontré con un grupo de actores y actrices que juegan bien con el género”, manifestó el director.

El vestuario y la escenografía (compuesta por animaciones que se proyectan en diferentes telones) evocan a la época en la que se desarrolla la trama.

El vestuario fue realizado por el experimentado Rolando Trejos y las animaciones son un trabajo del equipo de Studio Flex.

La temporada de La mandrágora comienza hoy y se extenderá hasta el próximo 30 de noviembre.

“Quiero que venga la mayor cantidad de gente para que gocen con una obra pícara y después reflexionen: la corrupción es algo en lo que todos estamos metidos y ninguno se salva”, concluyó Ruiz.

Entrevista al Director en La Nación

2008-10-08T15:39:00.000-07:00

LN VIVA
Costa Rica, Lunes 6 de octubre de 2008

Obra tendrá una temporada que terminará el 30 de noviembre
Corrupción sedujo a Manuel Ruiz

Actualidad En entrevista con Viva , el director y actor habló de las razones por las que propuso montar la obra La mandrágora
Melvin Molina | mmolina@nacion.com

Tuvieron que pasar más de 20 años para que Manuel Ruiz volviera a dirigir para la Compañía Nacional de Teatro (CNT), pero finalmente la espera terminó y el viernes estrenará La mandrágora.

Con esta obra original de Nicolás Maquiavelo, el actor y director costarricense ganó el concurso de Puesta en Escena, que organiza la compañía estatal de teatro. En La mandrágora , un joven adinerado usa su dinero e influencias para lograr dormir con una hermosa mujer casada.

Del proceso de montaje y de su trabajo, Ruiz conversó con Viva . A continuación, un extracto de la entrevista.

Como director es conocido que le interesa mucho la comedia. ¿Fue por esto que participó en el concurso con esta comedia de Maquiavelo?

Me gustan mucho las comedias pero no es que tenga predilección por ellas. Me dije: por qué no proponer una comedia si hay muy buenas. El año pasado para el concurso propuse El misántropo , de Molière.

“Este año la iba a volver a proponer, pero me enteré que estaban por hacer El avaro y escogí otra obra que fue La mandrágora . Me incliné por esta por el tema de la corrupción”.

La obra se escribió en 1518. ¿Por qué no proponer un texto más contemporáneo?

Cuando pensé en una comedia quería que fuera una obra que nadie pudiera negar por sus valores, en especial por sus valores estéticos y por eso pensé primero en Molière. Yo podría proponer obras como El espíritu burlón , de Noel Coward, pero a la larga es una obra liviana en comparación de otras como La mandrágora .

Humor. De seguro, el humor en 1518 es muy distinto al actual, ¿Cree que esta obra pueda hacer reír al público?

Sí, porque la temática es inherente al ser humano y no va a variar con el cambio de los siglos. Por ejemplo, el apetito carnal se ha exacerbado y las acciones urbanas para obtener lo deseado no han cambiado, por eso se siente eso de que el fin justifica los medios.

“Además siguiendo los consejos de Bertolt Brecht de cómo desempolvar a los clásicos, uno le mete un poco de humor local”.

Le incorporó elementos como acción en una academia de esgrima. ¿Por qué se da esa licencia si esto no estaba en el texto original?

El primer acto de la obra ocurre en las calles de Florencia –Italia–, pero yo decidí ponerla en una academia de esgrima, porque era el deporte que estaba surgiendo y era como los clubes del momento de los chiquillos de plata. Eso le dará un humor adicional al que ya tiene.

La obra tiene un elenco de nueve actores. ¿Había dirigido un elenco tan gran anteriormente?

Sí, la vez anterior que dirigí la CNT en 1985 fue con 23 actores en Los nublados del día .

Al ganador del concurso, la compañía le otorga ¢20 millones. ¿Que le permite hacer este presupuesto?

Por ejemplo, me va a permitir trabajar con una escenografía virtual que está haciendo un estudio de animación, entonces en lugar de hacer una serie de escenografías vamos a tener esto, que no es barato. Me permite también trabajar con actores de primer orden y, además, me permite trabajar en la casa teatral más importante.

¿Cuál es, hasta ahora, la parte más compleja de este montaje?

Es cómo llegar a calzarlo todo en el tiempo, pero ya está sucediendo.

¿Cuál será su sello personal en esta obra?

Francamente, no lo sé. Sigo buscando algo que algún día se diga que es un estilo mío; creo que aún no he encontrado un estilo.

¿Le preocupa lo qué diga la crítica de La mandrágora ?

No, no, no. La crítica teatral me preocupa por su ausencia no por su presencia. Porque lo que existe de crítica teatral y que se asuma como el trabajo de Wílliam Venegas y Andrés Sáenz, me parece poco.

¿Valió la pena hacer esto?

Sí, yo soy una persona feliz haciendo mi trabajo y es una alegría enorme dirigir para la CNT.

LA MANDRAGORA próximo estreno

2008-10-05T11:40:00.000-07:00

Mandrágora, mandrágola, mandrak ...planta mágica y erótica por excelencia, afrodisiaco natural que fue en la antigüedad objeto de superstición.

Qué otra cosa es Mandrágora?

Un disco de Sabina, una floristería, una revisa de cultura - y otra de contra cultura -, una tienda de magia, un grupo de teatro, una posada, un programa de tv española, un grupo ambientalista, una canción, un proyecto, una editorial, un grupo de poetas, un website y un blog, un libro, una película expresionista, un restaurante, un usuario de hi5 y...

¡el próximo estreno de la Compañía!

¡No se pierda una comedia de engaños, sobornos y donde todos buscan sexo... (cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia)!

FUNCIONES DE “LA MANDRAGORA”, de Nicolás Maquiavelo (El fin justifica los medios)
• FUNCIONES DE JUEVES A SABADO A LAS 7:30 PM
• FUNCIONES DE LOS DOMINGOS A LAS 5 PM
• TEMPORADA DEL 10 DE OCTUBRE AL 30 DE NOVIEMBRE
Teatro de la Aduana (atrás de lo que era Fercori, en Barrio Escalante)
el teatro cuenta con parqueo.

Obra producida por la Compañía Nacional de Teatro, Dirección: Manuel Ruiz.

Actúan: Jose Montero, Fabián Sales, Andrés Montero, Juan Carlos Calderón, Carlos Alvarado, Grettel Cedeño, Rodrigo Durán, Marialaura Salom y Daniela Valenciano.

Más información: 8379-8397.
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Leyenda de la mandrágora

2008-10-05T10:25:00.000-07:00

Peculiar raíz de forma humana surgida - según la leyenda - en la tierra donde se había derramado el semen de un ahorcado. Otros relatos, hablan del temible grito mortal que produce la planta al arrancarla y que mata a quien lo intenta.

Se contaba que el procedimiento para arrancarla y salvar la vida era el siguiente: Se cava hondo alrededor de la raíz hasta ponerla al descubierto. Se ata una cuerda a la raíz y el otro extremo al cuello de un perro. Se llama al perro desde cierta distancia. El animal quiere acudir, tira de la planta y la arranca, grita, y muere. No quedaba más remedio que sacrificar al pobre animal.

Sin duda, la fama mágica y prodigiosa de la Mandrak, era atribuida en otros tiempos a sus virtudes afrodisíacas garantizadas (de las que no se tiene constancia documentada).

Desde muy antiguo se han atribuido poderes mágicos y supersticiosos a estas raíces en forma de cuerpos humanos. La leyenda asegura que todas las raíces de mandrágora se transforman en hombrecitos de verdad, como pequeños duendes, y que se dedican a favorecer al dueño de la planta.

Actualmente no existe mandrágora ni raíz alguna cuya forma corresponda con la de ningún hombrecillo; la más parecida conocida - tanto de forma , como de posibles virtudes estimulantes - es el Gingseng coreano.

“La Mandrágora” se presentará en octubre Por Fabio Mena

2008-09-16T05:57:00.000-07:00

• IV Concurso de Puesta en Escena
“La Mandrágora” se presentará en octubre

• La obra de teatro propuesta por Manuel Ruiz fue la ganadora para presentarse en el Teatro La aduana con un presupuesto de ¢20 millones
Fabio Mena Cordero
fmena@prensalibre.co.cr
El actor y director Manuel Ruiz presentará en octubre la obra de teatro “La Mandrágora” con la que ganó la cuarta edición del Concurso de Puesta en Escena
En esta ocasión no se cumplió el popular refrán que la tercera es la vencida, pues fue en la cuarta ocasión que Manuel Ruiz logró ser el ganador del Concurso de Puesta en Escena de la Compañía Nacional de Teatro (TNT).

Esta perseverancia es la responsable que los costarricenses sean testigos del montaje teatral de “La Mandrágora” cuyo presupuesto alcanza los ¢20 millones y se estrenará en el mes de octubre en el Teatro de La Aduana.

El jurado compuesto por destacados profesionales del medio teatral de Costa Rica, por decisión unánime declaró la propuesta de Ruiz por su congruencia del planteo estético e ideológico así como su viabilidad, su pertinencia y la vigencia del texto de Maquiavelo autor de La Mandrágora.

Los responsables de tomar esta decisión fueron Mercedes Ramírez, representante de la Junta directiva Teatro Popular Melico Salazar; María Bonilla de la Escuela de Artes Dramáticas Universidad de Costa Rica (UCR); Madelaine Martínez por parte de la Escuela de Artes Escénicas Universidad Nacional (UNA); Ana Istarú en representación del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes(MCJD); Arline Sovalbarro de la Asociación de Grupos Independientes de Teatro Profesional (Agitep) y Edwin Luna del CNT.

Esta es la cuarta edición que se realiza el concurso que cada vez ofrece propuestas de calidad con un alto grado de profesionalismo en todos los detalles tanto de actuación, guión y dirección como en el montaje técnico.

El año anterior la puesta en escena “Todos eran mis hijos” dirigida por Fabián Sales fue la ganadora superando todas las expectativas de aceptación por parte de público y los expertos, por lo que a “La Mandrágora” se le augura un buen futuro.

El Concurso de Puesta en Escena se realiza cada año abierto para todos los directores costarricenses o extranjeros residentes en nuestro país, que quieran someter a participación la puesta en escena de una obra escrita por un dramaturgo de cualquier país.

El ahora ganador está ligado al Teatro Universitario desde 1979, cuando dirigió la propuesta “Antes del Desayuno” que se presentó en el Teatro Eugene O´Neill. Desde entonces ha dirigido obras de Jorge Arroyo, Miguel Rojas, Alberto Cañas, Carlos Gorostiza, Fermín Cabal, entre muchos otros. Además ha participado como actor en la Compañía Nacional de Teatro, el Teatro Universitario y varios grupos independientes.
A escena

La Mandrágora es la historia de Calímaco, un joven que se ha enamorado de Lucrecia, prudente y bellísima muchacha pero desafortunadamente casada con Messer Nicias. Para lograr su cometido, que es seducir y lograr que Lucrecia se enamore de él, Calímaco demuestra determinación, astucia y vehemencia.

En la historia explota cada una de las oportunidades que le ofrecen las circunstancias: la vanalidad de Fray Timoteo; la moral fácil de Sóstrata, la madre de Lucrecia; la sumisión e ingenuidad de Lucrecia y, sobre todo, la estupidez de su marido, Messer Nicias. Gracias a su perserverancia y tomando ventajas de la corrupción general de la sociedad, logra sus propósitos con la bendición de la Iglesia y la aprobación del marido: un final “feliz”, en el que todos consiguen lo deseado.

Acerca de esta obra se ha escrito que probamente fue terminada hacia 1518 y se estrenó en Florencia, posiblemente, en 1520 con gran éxito.

Un dato particular en la historia es que en el carnaval de Venecia en 1522, la primera representación tuvo que ser suspendida por exceso de público y se afirma que divirtió al Papa León X.

Esta obra es considerada por la crítica como la mejor comedia italiana del siglo XVI, una de las más extraordinarias del Renacimiento y una obra maestra de la literatura universal.